艺术家都是“善变”的,这句话正确吗?

艺术家都是善变的,我觉得这句话对了一半。因为艺术是艺术家对时代意识形态的如实反映,艺术家要在作品中,把一个时代的审美共性和文化形态,人们的思想观念,以及个人对艺术的独特理解,这些因素统统要反映在作品中,只有这样的作品,才经得起时间的考验,一代代流传下去。
艺术家都是“善变”的,这句话正确吗?
因此,从这个层面讲,艺术家一定“善变”,要在艺术思维和艺术构想上与时俱进,不断改变自己的艺术视觉和创作观念,只有如此,才能帮助艺术家创作出更多符合时代精神的作品。

在艺术创作上要想取得成功,付出艰苦的脑力劳动是首要条件,但不是付出了就有收货,付出必须“见机行事”,这个时机就是必须契合时代的审美观念。

历史上,每个朝代的审美观念是不一样的,如魏晋南北朝时期,道家思想在文人士大夫之间很流行,道家思想那种无为而为、恬淡娴静、超然洒脱的思想观,深刻影响了艺术创作,不论在诗文还是书法绘画的创作上,艺术家都以流露超然洒脱、飘逸自然的风格为追求,像嵇康、阮籍的诗歌,王羲之、王献之的书法,都有这种倾向。
艺术家都是“善变”的,这句话正确吗?
唐代国力强盛,包容开放,唐王朝积极推行外交,人们丰衣足食,生活安逸,汉族不断跟其他民族相互通婚,老百姓见多识广,流露出强盛的“盛唐气象”,人们会认为,女性如果拥有那种富态雍容的体型,就会被看作是标准美人。所以,这样的审美强烈影响到了艺术创作,唐代绘画里,不论是人物还是动物,都是丰满健壮的造型,即使是书法,笔画也以肥厚敦实为主,把“以胖为美”的审美观展现得令人叹为观止。

艺术家不能“善变”,特指个人的艺术目的,以及对艺术的那份虔诚之心上。比如,当自己看到别人画某个题材能带来声誉,能赚钱时,就放弃自己的题材,跟着别人画,为了迎合市场而刻意舍弃对艺术的初心,没有一个自始至终的态度,注定不会成功。
艺术家都是“善变”的,这句话正确吗?
人们常说“不忘初心。砥砺前行”,初心是一个艺术家的信仰,连信仰都丢掉了,又怎么能够取得成功呢?

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