绘画的时候怎么用画笔表达神秘感?

神秘感是一种心理感受,常常表现出高深莫测,让观者难以捉摸的态势,但这种感觉却拥有强烈的魔力,能点燃观者思维兴趣,吸引观者一步步去分析它,解读它,最终引发许多有趣的思考,并得出自己的见解。

可见,神秘感是启发观者思维活动的钥匙。

绘画因为有构图,有色彩,有线条和块面,有画面感,所以,在常人眼里,一直被看作是具象艺术,但是,能表达神秘感的绘画作品也不在少数,尤其在现当代绘画中,许多绘画作品流露出或多或少的神秘感,完全打破了人们对绘画艺术约定俗成的理解,也为绘画的发展提供了一条探索方向。

达利《内战的预兆》
绘画的时候怎么用画笔表达神秘感?
如何用画笔表达出神秘感呢?在此,我结合具体的绘画作品,以及画家的创作思维和艺术构想来谈谈我的看法。

首先,依靠神秘的题材来表达神秘感。

这种方式在西方绘画中很常见,画家常常借助离奇的神话故事作为创作题材,来给画面中增加神秘气氛。比较有代表性的题材或作品有《丽达与天鹅》,《美杜莎》,《莎乐美》等。

玛格利特《幕间休息》
绘画的时候怎么用画笔表达神秘感?
《丽达与天鹅》取材于古希腊神话故事,画面中,体态优美丰腴的丽达搂抱着一只白天鹅,神态轻松安详,却略带羞涩,地上有四个小宝宝正从蛋壳中爬出来,仰望着丽达。实际上,白天鹅是宙斯变化而成,目的是为了接近丽达,并使丽达受孕,生出下一代,作品的主题是为了歌颂生命的繁衍。

鲁本斯《美杜莎》
绘画的时候怎么用画笔表达神秘感?
《美杜莎》表现出的神秘气息很浓烈,画面中的美杜莎面目狰狞,是一名蛇发妖女,她的头发掉到地上,立马变成令人毛骨悚然的毒蛇。美杜莎原本是一名具有天使般面容的美少女,但某一天她不自量力,跟女神雅典娜比赛谁更漂亮,雅典娜非常愤怒,就把她变成了蛇发妖女。

埃贡席勒《死神与少女》
绘画的时候怎么用画笔表达神秘感?
再者,通过解构传统画法,并加入形而上的哲学思考,来表达神秘感。

这种方式在梵高,埃贡席勒,毕加索,达利,玛格利特等大师笔下很常见。

像梵高的《星空》,埃贡席勒的《死神与少女》,毕加索的《斗牛士》,达利的《内战的预兆》,玛格利特《幕间休息》等作品,画面形式跟传统画法完全不同,体现出来的视觉冲击力各不相同。

梵高《星空》
绘画的时候怎么用画笔表达神秘感?
梵高《星空》通过螺旋形笔触,把星星、月亮、烟囱等物象画成了具有流动感的形式,我们在观看这幅画时,总是觉得它们在旋转。

埃贡席勒《死神与少女》通过刻画死神拥抱一名奄奄一息的少女,表达了画家对生老病死的看法。

达利《内战的预兆》通过解构人体,表达了人在心理挣扎时,那种无所适从的精神状态,愤怒,惊恐,无助,麻木的情绪兼而有之。

毕加索《斗牛士》和玛格利特《幕间休息》同样都是用几何形体来重建画面的杰作,人体的各个部位如同零件一样被拆开,然后随意组合在一起,把神秘感体现得完全。

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