中国画的写意山水中,大写意和小写意有哪些区别?

学术界认为,国画大约从战国时期诞生,一是这时期毛笔被发明出来,对人们的书面交流提供了很大便利,二是上个世纪在湖南长沙出土了一幅战国时期的帛画《人物龙凤图》,是我国出土年代最早的一幅国画作品。

两大因素让人们有理由相信,国画最晚诞生于战国时期。到如今,国画已经发展了2200多年,形成了十分完善的创作体系和理论体系。

何海霞小写意青绿山水《华岳清秋》
中国画的写意山水中,大写意和小写意有哪些区别?
按照创作题材来划分,国画分为山水画,花鸟画,人物画。当然,这样划分都是在后来慢慢完善的,在最初的国画里,没有这么细致的划分,人物、动物、花卉等,常常作为山川自然的配景,三种题材是一体的,一幅画里,既有山山水水,也有人物、动物,以及花草树木,体现了古人追求“天人合一”的审美理想。

唐代工笔画,韩干《牧马图》
中国画的写意山水中,大写意和小写意有哪些区别?
按照表现风格来划分的话,国画可分为工笔画、写意画、兼工带写。

工笔画工整细腻,比较写实和形似,先是勾勒外形轮廓,再给轮廓内一遍遍填色,一幅画创作完成需要10多道工序,因此,具有惟妙惟肖的审美趣味。

在宋代以前,国画基本上以工笔画为主,画家对“应物象形”的审美要求很重视,对笔下的艺术形象都以一丝不苟的精神去细致描绘,以画出栩栩如生的形象为根本要求。

吴湖帆小写意山水《锦绣奇峰》
中国画的写意山水中,大写意和小写意有哪些区别?
从某种层面来讲,写意画也多指“文人画”,是唐代之后形成的一个新画法,注重在画中抒发主观性情。画家主要身份是文学家、诗人,以唐代诗人王维为鼻祖。

写意画主要以体现笔墨趣味为主,常常忽略形似,简化造型,注重表达意境,用笔用墨不拘一格,酣畅淋漓,如同书法中的草书,是画家一气呵成画(写)出来的。

兼工带写的画法,介于工笔画和写意画之间,既有造型上的趣味,也追求笔墨上的情趣。

张大千大写意泼墨山水
中国画的写意山水中,大写意和小写意有哪些区别?
写意山水画中,又细分为大写意和小写意。
大写意通常以草书的笔法来入画,用笔用墨肆意、泼辣,飘逸、奔放,画画时意在笔先,画家可以尽情发挥笔墨的趣味,表现的是画家经过情感升华的“心象”,而非具体的“形象”。整体来说,大写意非常重视画面气韵的构成,从起笔到收笔气韵不能中断。在形式上如同流水一样延绵不绝,有时一泻千里,汹涌澎湃,如瀑布,如急流,有时平缓开阔,如水潭,如湖泊,但跟河流上游和下游都是连贯的。

唐伯虎小写意山水扇面
中国画的写意山水中,大写意和小写意有哪些区别?
小写意画更接近物象的实体,在形式上半工半写,比较注重展现描绘对象的造型,对局部的刻画也比较完整,在笔法上,是凝练简洁的,不像大写意那样一笔带过,画面也能体现出比较突出的意境。但在造型的完整方面,比起工笔画,却又差了一些。
历史上,著名大写意画家很多,在唐代之后,是绘画圈的主流,主要有苏轼、梁楷、赵孟頫、徐渭、八大山人,石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李苦禅、张大千等大师。

小写意成就突出的画家主要有唐伯虎、文征明、仇英、任伯年、潘天寿、王雪涛、吴湖帆、何海霞等。

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