那个孩子的手插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔---《死于威尼斯》


 
作者:托马斯·曼,是20世纪德国文坛最耀眼的巨星,他的作品具有广泛的世界影响;他于1929年获得诺贝尔文学奖。托马斯·曼于一八七五年六月六日生于德国北部吕贝克城的一个富商家庭,父亲托马斯·约翰·亨利希·曼是经营谷物的巨商,后任参议及副市长;母亲尤莉亚·曼生于巴西的里约热内卢,出身富贵,有葡萄牙血统。父亲严肃、冷静,富于理智,而母亲则热情奔放,爱好艺术。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼以后也是一位举世闻名的大作家。1890年10月,父亲去世,商行倒闭,全家遂1892年迁至慕尼黑定居。翌年,他在文科中学毕业,后即在一家火灾保险公司当见习生。托马斯·曼早年即爱好文学艺术,博览群书;学习期间,他曾用保尔·托马斯的笔名在《春风》及《社会》杂志上发表诗歌与论文,但并不为人注目。在保险公司当见习生时,他仿效法国作家布尔热和莫泊桑的风格写了一篇以女演员和大学生的恋爱为题材的故事,这就是一八九四年十月在《社会》杂志发表的中篇小说《堕落》。
 
一八九五年,他离开保险公司,在慕尼黑高等学校学习,当一名旁听生。他不但旁听了艺术史和文学史等课程,而且对经济学也甚感兴趣。
 那个孩子的手插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔---《死于威尼斯》
作者托马斯·曼是个同性恋,虽然他对此采取的态度特别的低调,但是至少他的日记里面写的非常的清楚。为了体面和对家族的责任感,托马斯·曼还是选择了和一位富商之女结婚了。而这个富商之女是一个纯粹的文艺女青年,气质中带着忧郁,热爱着音乐,听说是本来不暖和托马斯·曼结婚的,但是到最后还是同意了,也许因为托马斯·曼与她一样是一个文艺青年,有共同的兴趣爱好,但是到了最后她因为嫌弃托马斯努力经商从政没有把人生用在艺术上所以跟他闹崩了。
 
在1911年的春天,托马斯和妻子一同前往威尼斯毒家,随之邂逅了华沙的莫斯男爵弗拉迪斯劳。托马斯被这位少年的美貌所吸引了,常常到海边去,希望能够再一次的邂逅这位少年,但是却再也没有遇见过了。回到了德国之后,他发现自己对这位少年已经到达了念念的不忘的地步,于是在夏天的时候,他带着要创造一篇长篇小说的紧张的心情,在闲暇的时间里面写下了一个名为《死于威尼斯》的中篇。
 那个孩子的手插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔---《死于威尼斯》
这部小说里面的故事讲述了一位德国慕尼黑的迦古斯塔夫·冯·阿申巴赫,在长期的写作之中带来的疲倦之中,被一个偶遇的外乡人勾起了旅行的欲望。于是他来到了1维斯,在一家宾馆的门口邂逅了一位貌美如花的少年塔齐奥。阿申巴赫被这位美貌的少年深深的迷住了,甚至为了他心甘情愿的在危险的威尼斯驻留。然而随着这种美貌的渗透,阿申巴赫心中的欲望已经完全不受通知了,一贯坚持和克制和理性已经开始瓦解掉了。直到塔齐奥与家人离开了威尼斯的前一天,他一如既往的来到海边观赏塔齐奥的美貌,死亡就像是受到了召唤一样来到了阿申巴赫的面前。
 
在小说里面阿申巴赫的一生,从一个伟大的艺术家到一个为爱痴狂最终送命给自己的渴望的老人,阿申巴赫完成了一件令人难以想象的蜕变,艺术家曾经是他头上最亮的光环,为了一份不为世人所接受的暗恋,阿申巴赫放弃了他的艺术,也亲手葬送了自己的生命。就像是美神的降临发觉了阿申巴赫人性的弱点,使他这个作为社会存在的人的本质欲望已经完全淹没了理智,最终死于他乡。
 那个孩子的手插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔---《死于威尼斯》
阿申巴赫的悲剧在于他没有好好的掌控对美的追求程度。小说从开头的时候就在讲述阿申巴赫从爱己的本能出发,来寻求精神上肉体丧的满足。他看似是一个孤独的个体,但是透过表面去看内心,阿申巴赫从看到少年的那一刻起就一直在索取,想从少年的身上得到美的享受,得到精神上的满足。阿申巴赫为了自己的内心世界的充实而不断的去奢求外在世界给他的一切,把少年摄入到了自己的情感之中去,他没有掌握好这个度。
 
托马斯无时无刻都在提醒着我们注意阿申巴赫性格中的双重性。他将阿申巴赫的艺术家的身份归于两个家族的接种中遗传到性格,因为阿申巴赫的家族每一代都是法官身份,所以他也是一个高级法官的文字,但是这些人都是为了君王和国家服务的,都是过着非常严谨和简朴的生活。而他身为诗人的母亲,是波西米亚一个指挥官的女儿。如此,阿申巴赫就从父辈那里继承勒严谨、刻板、自制的性格,而因为母亲的家族变得更加的热情奔放。父亲和母亲分别代表了理性和感情,而这两种性格的结合便产生了一个不平凡的艺术家。
 那个孩子的手插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔---《死于威尼斯》
但是事实上,理性却一直在阿申巴赫的内心占据绝对的上风,压抑着阿申巴赫心中的情感和欲望自由的发展。就像文章的开头,他因为看到了一个风尘仆仆的客人,就产生了对远方的渴望,眼前所浮现出来的新奇的幻想,随后就慢慢的回复了内心的平静。
 
我们往往都是用灵感和热情来形容一个作家的创作,然而阿申巴赫的创作却是繁重的、绞尽脑汁了,他的作品都需要全部集中精神一丝不苟的。他看上去是一气呵成的作品,事实上只是凭借着无数段的一闪的灵感,都是靠积累而得到的结果。而他的作品也缺乏了一点热情洋溢的特色。我们可以想象一下阿申巴赫是怎么夜以继日的写作的,在那么多的创作责任感的重压之下,他对面外的花花世界感受不到任何的兴趣,而正是因为这种苛刻的理性上的性格,阿申巴赫一心想要追求名誉,从而少年就成名了。他的才能是不可否认的,又毫无怪癖之处,因而获得了广大读者的喜爱,同时又博得了同行的鼓励与同情。从中我们可以看出阿申巴赫的作品大多都是中规中矩的。它之所有受到广大读者的喜爱是因为与这些同时代的广大群众的命运有着一定的影响。或许这就是阿申巴赫对群众审美的刻意的迎合。
 那个孩子的手插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔---《死于威尼斯》
阿申巴赫遇到的那个少年就如同春要一样刺激着阿申巴赫的艺术家感性的一面,使他长期以来遭受压抑的欲望释放开来了。我们可以卡到,在他见到塔齐奥之后,阿申巴赫的理性一面已经渐渐的瓦解掉了。原本以为他旅行的目的是为了能够让自己好好的继续创作生涯,可是他在刚刚到达威尼斯的时候就发现当地的空气已经不利于他的健康了。理智在催着他赶快离开这个城市,为此他都没有打开过自己的行李箱。终于下定决心要离开维斯,阿申巴赫的行李阴差阳错的被送错了地方,这让阿申巴赫为自己能够留在威尼斯找到了一个正当的理由。他好不容易才控制住了自己表面上的激动,但是事实上,他的内心已经欣喜若狂了。他将自己依依不舍的理由嫁祸于威尼斯这座城市,这是阿申巴赫仍然难以直面自己心中的欲望的表现。可即便如此,他的理智已经在长久的疲劳之中渐渐的消耗的没有了,而心中自我放纵的感性却越来越强大了。
 
托马斯似乎在不断的隐喻。他借着阿申巴赫之手写到:“几乎每个艺术家天生都有一种邪恶的倾向,那就是承认美所引起的非正义性,并且对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。”
 那个孩子的手插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔---《死于威尼斯》
在《死于威尼斯》中,非正义性的表现在一方面在为美所表现出来的狭隘的专属性:少年肉体上的美丽和文学作品上的艺术之美有着微妙不同之处,它是神创造的并不是人创造的,而且还是稀缺的。船上遇见的老头子无法拥有,塔齐奥的姐姐们不行,而阿申巴赫自己也是无法得到的。正因如此,阿申巴赫对于艺术的态度,从嗤之以鼻到惶恐和崇敬。阿申巴赫热衷于观察塔齐奥,喜欢跟踪他,想要将自己得了瘟疫的事情告诉他,想要轻抚他的金发。但是可悲的是他们之间安全没有对话,更没有触碰,偶尔眼神之间的交流都成为了最为密切的交流。这种狂热的欲望,实际上是阿申巴赫对塔齐奥的美的膜拜。
 
而非正义性的另一方面则孕育了阿申巴赫的死亡。而这种意义上的非正义性从物哀美学到死亡美学中可以看出来,更早一些体现在一些希腊神话和圣经上面,这些都是不约而同的将爱和死牵扯到了一起。人们本能的一位这两样东西是存在某种联系的。
 
幻觉出现,无法满足自己的欲望已经达到了巅峰。阿申巴赫似乎理所当然的在此刻死去了,如果不这样,他也许无法回到原来刻板、严谨的生活中,也无法忍耐这种极致之美与他擦肩而过。
 

原创文章,作者:网文在线,如若转载,请注明出处:https://www.doulook.com/134149.html

用户评论(共有 0 条评论)
验证码: