一个月学会素描超速学习---《超速学习》


作者:史考特‧杨(Scott H. Young),今年31岁,28岁之前就因为完成几项有趣的自学计划,而声名大噪,被网友誉为“学神”,包括:用超速学习法一年内学完MIT信息科学四年课程、一年内学会使用西、葡、中、韩四种语言,一个月学会专业素描肖像画技巧。目前,这个学习清单仍在不断追加中。
 
除了写作之外,他也是多个在线学习课程教师。
 一个月学会素描超速学习---《超速学习》
若只看过他的故事、没看过他的艺术作品,梵高应该会是你最不可能料到能成为史上最知名画家的人。
 
梵高画家生涯起步很晚,二十六岁才开始画画。艺术领域充满早慧之人,知名大师一般都很早就崭露天分。例如,毕加索的立体派风格,来自他还是个孩子时就已能画出很写实的画,让他可以大胆宣称自己“花四年就能画得像拉斐尔一样好,但要花一辈子才能画得像个孩子”。达文西在十几岁时就当了学徒画家,有个故事提到,他在一名农夫的盾牌上,画了一只怪兽,没想到那盾牌被转售给米兰公爵。
 
达利也在十四岁生日前就办了第一场展览,已经展示出会令他成名的才华。相反的,梵高被耽误了,也不具备任何显著能力,直到当艺术品交易商与传教士都失败之后,他才拾起画笔。画商兼梵高家族友人提斯蒂格(H. G.Tersteeg)认为,梵高对艺术的志向,是为了掩饰他的懒惰。“你起步得太晚了。”他断言,“有件事我很确定,你不是艺术家……你的绘画将会跟其他你开始做的事情一样,毫无结果。”
 
然而,比起步晚更糟的是,梵高就是不太擅长素描。他画的草图粗糙而幼稚。当他终于说服模特儿坐下来让他画肖像(考察到这名荷兰人的个性是出了名的难搞,这任务可不简单),他还得尝试好多次,才有办法画出一张像是画像的画。
 
在巴黎工作室学习的短暂期间,他还曾与后来后印象派主义运动的领导人物一起学习,像是罗特列克。然而,不同于罗特列克毫不费力地轻挥几笔,就捕捉到一片美景,梵高画得十分辛苦。“我们认为他的画工太笨拙了,”他的一个同学回忆道,“素描毫无出色之处。”最后,因为跟同学合不来、没有才华,加上令人讨厌的态度,他不到三个月就离开了那个工作室。
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除了起步晚与缺乏明显才华,梵高的个性也让事情变得更糟。几乎所有进入他人生的人,最后都与他保持距离,因为他的狂热与兄弟情义,几乎都无可避免地演变成痛苦争吵。在生命尾声,他照例被送入精神病院,诊断出的疾病从“有全面性精神错乱的急性躁症”到“癫痫症”都有。
 
他提到这些疾病时说,他的情绪爆发或攻击倾向,让他与可能成为他朋友、导师的人变得疏离。因此,尽管曾尝试接受正式教育,梵高大多仍是自学,在他拒人於千里之外前还能与人维持友谊的时期,只短暂接受过传统教育。
 
梵高神秘且过早的死亡,也缩短了他这么晚才开始的艺术生涯。三十七岁时,他死于胃部中枪。虽然人们怀疑他是自杀而亡,但他的传记作者史蒂文.奈斐(Steven Naifeh)与格雷戈里.怀特.史密斯(Gregory WhiteSmith)认为比较可能是意外或谋杀;他甚至可能是被村里某个常对他恶作剧、叫他“红发疯子”的青少年射伤的。
 
尽管如此,梵高还是成为史上最知名的画家之一。〈星夜〉〈鸢尾花〉〈向日葵〉已成了代表作;在四个不同的场合,梵高的作品都成为史上售价最昂贵画作,包括他的〈嘉舍医生肖像〉也以八千两百万美元售出。梵高独有的色彩螺旋、厚涂颜料画法与强烈的轮廓,令许多人认为他的画作是史上最伟大的艺术品。
 
前后差异之大,该如何解释?一个起步晚、没有明显才华又有许多不利条件的人,如何能成为世上最伟大的艺术家之一?为了了解梵高,我想开始介绍超速学习第九个、也是最后一个法则:勇于实验。
 
梵高是如何学习绘画的?
 
想像你是梵高:尽管有家族关系,你还是很悲惨地无法成为艺术品交易商,想当传教士也失败了,此刻你正要开启绘画的新职涯,虽然还很难把事物画得精确。如果是你,会怎么做?
 
梵高对这份挑战的响应,是他终其一生都在重复的模式。首先,他会找到学习资源、方法或风格,然后用不可思议的精力投入学习,朝那方向创作出就算没有数百、也有数十幅的作品。在这段高强度的爆发期之后,他意识到自己仍有所不足,就会专心致力于另一个新的学习资源、方法或风格,并重新开始。
 
虽然没有证据证明梵高想过这其中的关连性,但我确实在他的学习模式与科学家采用的成功模式之间,看见相似之处:假设、实验、成果、重复。或许梵高野心勃勃、充满实验精神地跨入绘画领域之举,让他不经意地成为一名不只是熟练、而且还令人难忘的独特画家。
 
梵高实验的不只是材料与方法,还包括支撑他艺术的哲学。虽然他最知名的是强烈、鲜明的颜色,但那并非他最初的用意。原本他倾向给人柔和、偏灰色调的深刻感受,如在〈吃马铃薯的人〉这幅早期画作中可见的。“几乎没有任何颜色不是灰色的。”他说,“在自然界中,除了那些色调或阴影,人们什么都看不到。”
 
他对此深信不疑,并依此作为他作品的基础。不过,后来他转换到彻底相反的风格:明亮、互补的颜色,经常是强加于一个场景,而非取自于自然。他对当代艺术运动的立场也变来变去,一开始他偏爱传统绘画胜于新印象派风格,后来又转向前卫艺术,选择大胆形式而非写实风格。
 
关于梵高在艺术上的实验,有两件重要的事值得一提。首先是他运用的方法、观念与资源的多样性。由于他在绘画的许多层面都面临挣扎,我相信那个多样性对他最后找到一种适合自己的风格是很重要的,而那种风格要能利用他的优点、降低他显著的弱点。虽然技艺精湛的天才或许能了解别人指导他们的第一种风格,并照着实做,其他人却需要大量实验,才能牢牢记住对的方法。
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第二件重要的事,则是他的高强度。跟至今我谈论过的所有超速学习者一样,梵高坚持努力想成为一名画家。尽管收到许多负面回馈与劝阻,他仍持续他对艺术的追寻,有时甚至每天就能画出一张新画。多样性与高强度的积极探索这两大因素,让他得以克服早期阻碍,画出一些从未有人画过、最具代表性且精采的作品。
 
阅读本书,你就是下一个梵高。
 

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